電影的發(fā)展歷史

什么是電影藝術(shù)

電影是繼文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建筑之后出現(xiàn)的一種新的藝術(shù)形式。它發(fā)明于19世紀(jì)末期，由最初被認(rèn)為是“小學(xué)生的玩意”、“奴隸們的娛樂游戲”逐步發(fā)展成為20世紀(jì)最廣泛和最具影響力的藝術(shù)。它通過攝影機(jī)以每秒拍攝若干格畫幅的運(yùn)轉(zhuǎn)速度，將被攝物體運(yùn)動(dòng)的時(shí)空轉(zhuǎn)換過程記錄在條狀膠片上，然后將不同的膠片銜接起來(lái)，經(jīng)過顯影、定影、干燥加工成電影拷貝的過程，制成可以放映供許多人同時(shí)觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動(dòng)的日常生活景象片斷，發(fā)展到現(xiàn)在已能夠拍攝豐富多彩、復(fù)雜變化的現(xiàn)實(shí)世界，具體形象地反映社會(huì)生活的能力和生動(dòng)的藝術(shù)感染力。

由于電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節(jié)、刻畫人物性格的故事片，有報(bào)道某一政治、經(jīng)濟(jì)、文化教育、軍事或歷史事件活動(dòng)的紀(jì)錄片，也有運(yùn)用各種美術(shù)手段和材料制作的美術(shù)片，還有記錄舞臺(tái)藝術(shù)表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若干片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術(shù)片中有動(dòng)畫片、木偶片、剪紙片；紀(jì)錄片中有傳記紀(jì)錄片、文獻(xiàn)紀(jì)錄片、新聞紀(jì)錄片等。它包括文學(xué)、戲劇、繪畫、建筑、音樂、舞蹈等各種藝術(shù)成分，所以被稱為綜合藝術(shù)。

電影從文學(xué)中吸取了一整套反映客觀世界和現(xiàn)實(shí)關(guān)系的方法，從人物塑造、情節(jié)結(jié)構(gòu)的安排、細(xì)節(jié)的描寫到敘事形式等各個(gè)方面都借鑒了文學(xué)的經(jīng)驗(yàn)、方法和技巧，因而具有文學(xué)的因素。但文學(xué)進(jìn)入電影，由于受電影的制約，經(jīng)過消化、融合，已發(fā)生了質(zhì)的變化，而非電影加文學(xué)。電影中的文學(xué)因素和作為語(yǔ)言的藝術(shù)的文學(xué)有質(zhì)的區(qū)別。因?yàn)楸M管電影廣泛借鑒文學(xué)塑造藝術(shù)形象的經(jīng)驗(yàn)、方法和技巧，但文學(xué)是通過語(yǔ)言文學(xué)這一唯一的媒介塑造文學(xué)形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨(dú)具的特殊表現(xiàn)手段——蒙太奇來(lái)塑造銀幕形象。作

家用語(yǔ)言來(lái)寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學(xué)形象是通過抽象的語(yǔ)言符號(hào)給讀者以聯(lián)想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官�？梢婋娪爸械奈膶W(xué)因素絕不是電影加文學(xué)。

電影從繪畫中吸取營(yíng)養(yǎng)，包括構(gòu)圖、光影、色彩、線條的運(yùn)用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進(jìn)入電影并非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術(shù)有質(zhì)的區(qū)別。繪畫再現(xiàn)生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，并且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動(dòng)為靜，靜中見動(dòng)，不能表現(xiàn)對(duì)象的連續(xù)運(yùn)動(dòng)，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續(xù)運(yùn)動(dòng)的造型形象。

電影從戲劇吸取營(yíng)養(yǎng)并包容了戲劇藝術(shù)的因素，但戲劇進(jìn)入電影，因受電影的制約被消化融會(huì)也產(chǎn)生了質(zhì)的變化，并非電影加戲劇。電影的時(shí)空觀念和處理同戲劇的時(shí)空觀念和處理有著質(zhì)的區(qū)別。舞臺(tái)空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞臺(tái)時(shí)間是現(xiàn)實(shí)的物理時(shí)間，銀幕時(shí)間則可以自由延長(zhǎng)、壓縮、停滯的非物理時(shí)間。因此戲劇的時(shí)空表現(xiàn)受到限制，而銀幕的時(shí)空表現(xiàn)則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質(zhì)的區(qū)別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時(shí)共地，同時(shí)完成，這是戲劇表演的特點(diǎn)；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場(chǎng)表演，欣賞者缺席；欣賞者在場(chǎng)欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時(shí)共地，也不是同時(shí)完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規(guī)律而非一致。

其他各門藝術(shù)進(jìn)入電影，同樣要產(chǎn)生質(zhì)的變化，凡此種種，說(shuō)明電影吸取了多種藝術(shù)門類，并不是各門藝術(shù)簡(jiǎn)單地相加拼湊在一起，而是經(jīng)過了化合的有機(jī)的綜合整體。電影吸取了多種藝術(shù)門類而形成綜合性的審美特性，就其實(shí)質(zhì)來(lái)說(shuō)，乃是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的有機(jī)綜合。正因?yàn)槿绱耍�作為時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)相結(jié)合的新型藝術(shù)——電影，它克服了傳統(tǒng)的純時(shí)間藝術(shù)難以充分表現(xiàn)空間和傳統(tǒng)的純空間藝術(shù)難以表現(xiàn)時(shí)間的局限與不足，既可以充分表現(xiàn)時(shí)間又可以充分表現(xiàn)空間，因而具有巨大的表現(xiàn)潛力和藝術(shù)可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術(shù)門類的電影的綜合性實(shí)質(zhì)，還在于它是視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的綜合，它克服了純視覺藝術(shù)難以滿足人們對(duì)聽覺形象的審美需求和純聽覺藝術(shù)難以滿足人們對(duì)視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長(zhǎng)的優(yōu)勢(shì)，成為一門最富群眾性的藝術(shù)形式。電影的發(fā)展及流派

1．電影的發(fā)展。法國(guó)電影理論家馬爾丹說(shuō)，電影成為藝術(shù)，是從導(dǎo)演們想到挪動(dòng)攝影機(jī)那一天開始的。盧米埃爾作為偉大的電影先驅(qū)者，揭開了電影史的第一頁(yè)。

20世紀(jì)20年代末30年代初發(fā)生的由無(wú)聲電影發(fā)展到有聲電影的技術(shù)革命，是電影發(fā)展史上第一次重大的技術(shù)革命。

電影史上第二次重大的技術(shù)革命，是20世紀(jì)30年代中期彩色電影的問世。

2．電影的理論流派。在涉及與電影有關(guān)的問題時(shí)，人們總會(huì)聽到“蒙太奇”這個(gè)名詞，那么蒙太奇究竟是什么意思呢？

蒙太奇，是法語(yǔ)的音譯，原來(lái)是指建筑學(xué)中的構(gòu)成、裝配。借用到影視藝術(shù)中有組接、構(gòu)成的意思，也就成了影視片中分切、組合的代名詞。一堆建筑材料，沒有生命，沒有任何美感，到了建筑師手里，卻可以把它們組合成風(fēng)格不同、式樣不同的各種建筑。它是電影語(yǔ)言中最基本的語(yǔ)言，如果對(duì)關(guān)系電影美學(xué)基礎(chǔ)的蒙太奇問題不甚了了，那么，作為電影導(dǎo)演，是不可能拍出好影片來(lái)的；作為電影編劇，也寫不出好劇本；作為影評(píng)人，難以評(píng)到點(diǎn)子上；同樣作為電影觀眾，也難以看出個(gè)名堂。

一般來(lái)說(shuō)，電影蒙太奇的基本內(nèi)涵就是鏡頭的分切與組合。

一部影片通常由數(shù)百個(gè)或千余個(gè)鏡頭組成。而一個(gè)鏡頭，是指自攝影機(jī)啟動(dòng)始，至攝影機(jī)停止運(yùn)作止，連續(xù)攝錄在膠片上的畫面。電影藝術(shù)家根據(jù)既定的思想藝術(shù)意圖，對(duì)人物、事件、動(dòng)作、環(huán)境等被攝物分別拍下許多不同景別、不同角度和方位的畫面鏡頭即分切；然后再按原定的構(gòu)思方案，把這些不同鏡頭有機(jī)地、藝術(shù)地剪輯組合在一起，使這些鏡頭相互間產(chǎn)生連貫、對(duì)比、隱喻、象征、烘托、懸念、節(jié)奏等有機(jī)聯(lián)系并構(gòu)成整體，組成一部表達(dá)一定思想藝術(shù)內(nèi)涵并為觀眾所理解的影片。所以，說(shuō)到底，蒙太奇就是電影藝術(shù)家用以敘述故事的一種方法，是電影語(yǔ)言中的重要組成部分。

好萊塢簡(jiǎn)介

好萊塢

提起坐落在美國(guó)西海岸的洛杉磯市西部的好萊塢，人們都知道它是美國(guó)電影藝術(shù)工業(yè)的中心。近一百年來(lái)，好萊塢不斷推出風(fēng)格獨(dú)特、藝術(shù)超群的影片，它們使世界各地的大量觀眾陶醉；同時(shí)也涌現(xiàn)出許多杰出的電影明星，他們成了世界影迷仰慕崇拜的人物。好萊塢在世界影壇上有著舉足輕重的地位。自1913年建立以來(lái)，聚集著派拉蒙、米高梅、�？怂埂�環(huán)球、華納等大制片公司，支配著影片的生產(chǎn)以及全世界影片的上映和發(fā)行，同時(shí)也吸引著世界各地的導(dǎo)演和演員去那里拍片和表演，成為美國(guó)繁華的電影城市。

好萊塢是美國(guó)電影出品的主要基地。據(jù)有人統(tǒng)計(jì)，它生產(chǎn)的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險(xiǎn)片、科幻片、抒情片。這些制片公司在電影方面大量投資，使電影事業(yè)在美國(guó)成了一種大規(guī)模的16工業(yè)，取得了世界電影的霸主地位。

20世紀(jì)三四十年代是好萊塢的黃金時(shí)代，其間推出了不少傳世佳作，諸如《亂世佳人》《蝴蝶夢(mèng)》《魂斷藍(lán)橋》及喜劇大師卓別林的杰作《摩登時(shí)代》《大獨(dú)裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經(jīng)典之作，而且也為世界電影史冊(cè)增添了輝煌的一頁(yè)；世界觀眾也由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個(gè)個(gè)性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊·芳登、英格麗·褒曼等。